ASMUS TIETCHENS/ACHIM WOLLSCHEID: "Repetitive Movements" (Staalplaat, STCD 124, 1998)
"Tour de Force" двух мастеров индустриальной музыки (в изначальном понятии этого определения): AХИМА ВОЛЬФШАЙДА, пионера немецкой радикальной шумовой музыки, с 1984-1990 являвшегося ядром проекта SBOTHI (Swimming Behaviour of the Human Infant), основателя фирм Selection Akustik и Optik, визуального артиста, изучавшего возможности музыки в пределах сфер - в ряде своих визуальных инсталяций он использовал трещотки для создания необычных частотных резонансов для избранных объектов, развивая идеи в ориентации на эффект от прослушивания, в законченном акустическом воплощении замысла, и АСМУСА ТИТЧЕНСА, работающего в области 'конкретной' музыки с 1965 года и спродюсировавшего свою первую запись лишь в 1980, композитора, не интересующегося самим звуком, но важное значение придающего лишь его структуризации, размышляющего вслух о конце света как конце человека в период его рефлексии под ускоряющимися темпами развития и технологической деградации современного общества, говорящего о комплексных структурах, их взаимосвязи с динамикой и драматизмом, присущим его восприятию, адаптирующимся под натиском атональных пассажей и их внезапным исчезновением, использующим одиночные звуковые источники в виде капающей воды, голосов, либо пианино, обнаруживая в их простой значимости богатые и насыщенные текстуры, превращая в свой главный инструмент рабочую студию, и время от времени погружая свое креативное видение в коллаборации с единомышленниками, как Arcane Device, PBK, Vidna Obmana и Terry Burrows. Таковой является и его совместная работа с Вольфшайдом, представляющая три 'явных' (а также три 'скрытых') трэка оригинального звукового материала Вольфшайда, использованного в работе Титченсом. "У меня есть очень простое определение для музыки, - говорит он. - Если человек умышленно реорганизует звук своеобразно своему абстрактному представлению, то это музыка. Использование шумов в современной музыке обращает нас к ее происхождению"... В комментарий к данной работе хочется привести высказывание самого композитора, воспроизведенное изданием "ND", на мой взгляд весьма точно отражающее звучание "Repetitive Movements": "Все зависит от того, кто слушает: что он хочет услышать? Музыка совершенно безразлична к несоответствию форм восприятия. Есть люди, которые слушают аналитически - они стремятся выделить структуры из общего потока, понять, как они устроены и что их связывает, и когда им это удается, для них перестает быть загадкой то, что я делаю, они словно разгадывают некий шифр. Другие люди слушают чисто эмоционально, и их ничего это не интересует".
IGOR VAGANOV
CONTACT: STAALPLAAT, P.O.BOX 453 100 GL AMSTERDAM WEB: www.staalplaat.com